Archivo para la categoría "Artistas participantes"
4 formas de doblar tu dinero, 2009
Daniel Silvo. 4 formas de doblar tu dinero, 2009
Cuatro estanterías, 4 figuras creadas doblando billetes.
El proyecto 4 Formas de Doblar tu Dinero gira en torno al valor de la obra de arte, al valor del trabajo del artista y al valor del dinero. El papel moneda, con un valor exacto y evidente, hace totalmente transparente el gasto que hago en ellos. Por tanto, será fácilmente calculable la diferencia entre el precio de la obra final y los costes de producción, planteando esas preguntas sobre el valor de la obra de arte, el trabajo del artista y el dinero. La transparencia financiera es uno de los compromisos básicos de los dirigentes mundiales en la Cumbre de Washington, tratando de mejorar los mecanismos de supervisión y regulación de los productos financieros complejos y garantizar la “completa y exacta transparencia” de las empresas en lo que respecta a su situación financiera para evitar “riesgos excesivos”.
Mercadillo de la Miseria, 2007
Fernando del Cubo. Mercadillo de la Miseria, 2007
Instalación..
juega con el concepto de identidad artística a través de la piratería cultural del top-manta. El trabajo real de otros artistas son base para sus falsificaciones
en la supuesta venta.
Where art you?, 2009
Avelino Sala, Where art You?, 2009
Neón, posters y pegatinas. dimensiones variables
esta iniciativa está compuesta por un gran neón en el escaparate del espacio expositivo y una pegada de carteles y pegatinas por la ciudad con esa leyenda. Con estas premisas, el proyecto de Sala realiza una reflexión sobre la situación del artista en el entorno global del arte, su espacio y sus limitaciones. Un proyecto que ha sido realizado expresamente para el espacio Para/Site.
Booked 2007
Karmelo Bermejo. Booked. Todos los billetes del autobús de las 7:00 a.m de un día laborable con origen Bilbao y destino Madrid fueron comprados con dinero público para que hiciese su recorrido vacío, 2007
Vídeo AVI, 270’
Todos los billetes del autobús de las 7:00 a.m de un día laborable con origen Bilbao y destino Madrid fueron comprados con dinero público para que hiciese su recorrido vacio.
Se malgastan recursos cuando se consumen sin producir beneficios.
El gasto de dinero genera siempre un beneficio.
La destrucción de los bienes genera siempre un beneficio.
La muerte genera un beneficio.
La desaparición no es posible.
Estas piezas constituyen un gasto improductivo de dinero
público que produce un beneficio privado.
A distancia nº2, 2009
Hisae Ikenaga. A distancia nº2, 2009
Sillas de madera, tornillos. 180 x 110 x 110 cm.
Hisae Ikenaga propone una singular e irónica lectura de los objetos que nos rodean, pero no estrictamente en términos formales sino, sobre todo, desde la perspectiva de su valor y sus usos, siempre en sintonía con el devenir colérico de la producción en masa y la preeminencia contemporánea del do-it-yourself.
Todo ello, en un contexto de globalización en el que ha ahondado a través de su obra.
Para A distancia nº1 2006 Ikenaga tenía que mandar una obra para una exposición en Barcelona y le surgió la eterna inquietud del artista-escultor: ¿Cómo mando la escultura para que llegue en buen estado? Decidió hacer una pieza a distancia, compró cuatro mesas en Ikea, construyó la estructura, hizo un manual de instrucciones igualito a los de la multinacional sueca y lo mandó a los comisarios de la exposición para que siguiendo las referencias elaboraran la obra de Ikenaga. Las instrucciones se regalaron en la exposición a los visitantes. El objetivo era cuestionar la producción artistica.
Thanksgiving Turkey, 2007
Mateo Maté. Thanksgiving Turkey, 2007
Instalación, medidas variables
El concepto del camuflaje se ha extendido a todas nuestras actividades sociales. Durante del siglo pasado las empresas han adquirido un poder que sobrepasa el de los Estados y han inventado la ciencia del marketing, que disfraza los objetos tras una apariencia de ensueño. Polyespan, Photoshop y la cirugía estética han hecho de nuestro ambiente un parque temático donde los objetos, los mensajes y hasta los cuerpos son falsos. La expresión “lo veo y no lo creo” ya no significa nada. Continuamos sin embargo a creer que vemos porque somos. El género militar también se ha extendido hoy en día a todos los niveles sociales. En “Thanksgiving Turkey”, un general arenga sus tropas y les proporciona instrucciones detalladas gracias a las cuales los soldados podrán, en el curso de una memorable cena, conquistar a sus invitados con la deliciosa y magistral receta del “pavo del Día de Acción de Gracias”.
Proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima en…, 2008-2010
Josechu Dávila. Proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima en… Hong Kong a través de una manifestación , 2008-2010
Acción, altavoces, pancartas de tela.
http://www.josechudavila.com
Este proyecto se desarrollará durante, al menos, dos años y consiste en difundir el discurso diario que durante 20/30 minutos, una mujer espeta desde su ventana para insultar al mundo. El trasfondo de estos mensajes muestra a una mujer culta e inteligente, que lanza a un patio impersonal de vecinos sus “cargas de profundidad”, en las que reflexiona sobre la vida, la sociedad, el ser humano y la soledad de éste.
El papel del arte pretende en este caso, servir de amplificador a una mujer cuya única válvula de escape es el salir todos los días de su vida, a las tres de la tarde, a un patio de un barrio de Madrid, desde el que no se cansará de recordarnos que: “MI MENSAJE TIENE QUE LLEGARLE A TODO EL MUNDO Y… ¡¡NO ME CALLARÉIS NUNCA, CABRONES!!
Para la exposición en Hong Kong, el artista llevó a cabo una acción, durante la inauguración de Insert Coin, que consistía en una manifestación de unas 60 personas locales, exclamando frases extraídas del discurso de la mujer anónima. Las consignas elegidas excluían cualquier contenido político o reivindicativo, siendo Hong Kong la única ciudad china, donde la libertad de expresión esta permitida. Este desaprovechamiento de recursos es clave para la comprensión de la obra artística de Josechu Dávila.
El sonido de la manifestación fue grabado y emitido junto con las pancartas (restos de la acción) durante la exposición.
Bolabellamátic, 2008
La Más Bella. BolaBellamátic, 2008
Objeto, medidas desconocidas
A todos los participantes de la exposición se les ha pedido diseñar una pieza para ser producida y luego puesta a la venta en una de las BolaBellamatic de La más bella.El objeto será entonces colocado en la galería para la venta de las piezas.
BolaBellamatic consiste en una máquina expendedora, de las que se ven por las calles de las ciudades españolas, que venden artículos varios baratos (generalmente juguetes). Estos artículos han sido cambiados por piezas de artistas, poetas, … diversos y la máquina entonces pasaría a ser situada en galerías u otros centros de exposición artística.
